原标题：噢，可爱的蓝精灵
大咖热议广州动漫
政策引导培育市场要素
在外人看来，广州的动漫产业似乎是忽然崛起。其实不然，它与广州接地气的市民文化与动漫相契合，也和政府、企业、创作者多年的苦心经营有关，业界对这种成功模式进行了概括：发挥市场主体作用，同时发挥政府的引导作用，积极培育市场要素，不断形成产业聚集。
从2006年开始，广州就率先在全国将动漫产业确定为新兴产业，出台了一系列扶持政策，每年投入资金支持企业做大做强，培育了一批动漫技术新秀和动漫产业经营人才，以及通过支持成立工作室等方法，着力打造“动漫穗军”。2017年，动漫游戏资金共安排2779.708万元，扶持了133个项目。2018年专项资金计划扶持132个项目，拟安排扶持资金3721.67万元。
广州市动漫艺术家协会主席金城表示，广州动漫能走在全国前列，除了良好的人才基础、产业基础、国际传播能力，还离不开政府的关心和扶持，“就像我创办漫友文化，当年还是小公司，政府就主动找上门来，说可以减免房租，这让我受宠若惊”。
打造平台引导行业风向
当然，动漫产业最基础的在人才，而广州动漫产业模式的重要经验正在于打造知名平台，挖掘和吸纳人才。漫友文化副总经理赖春晖对此总结说：“广州动漫产业早就形成了‘节、奖、展、论坛’的完备体例，分别是金龙奖、中国国际漫画节、动漫游戏展、中国漫画家大会，这在全国都是独一份。”令人欣喜的是，每一项的专业度、市场化、国际化和品牌效应都很强，在行业皆具有风向标意义，进一步擦亮了广州动漫的“金字招牌”。
其中，漫友文化运营的“中国动漫金龙奖”被誉为“华语动漫奥斯卡”，自2006年永久落户广州。它首次为“漫画”正名，提出了“动漫”概念。更重要的是，缘于其对原创漫画的开发，它孵化出了陈安妮、姚非拉、朱斌、夏达等数十位动漫明星，为整个产业繁荣奠定了坚实的内容基础。肥志、丁冰等一批由金龙奖选拔的漫画家在广州开设工作室，以漫画为业，漫画产业“广州队”基本形成。其影响力之大，以至于业界传说，中国的漫画家可以分为两类：漫友签约的作者以及非漫友签约的作者。
已举办11年的中国国际漫画节，参观人数和交易额屡创新高。今年国庆期间，它成了抖音上的广州热门打卡地，4天吸引参观者逾30万人次，居全国首位，交易额突破6亿元。
文化特色推动打造本土IP
毫无疑问，无论是从本土企业创新能力、市场消费潜力，还是从泛娱乐产业的趋势、虚拟现实等科技手段发展看，广州的动漫产业都进入了爆发的前夜。
谈到对广州动漫的建议，金城表示，广州作为历史悠久的文化名城，可挖掘的文化元素十分丰富，从业者要对外加强产学研交流，对内吸收优秀传统文化、深入现实生活，突破宅文化、次元壁，在背景设定、人物形象设计中融入广州本土特色，结合现代观念、审美和趣味，创作出具有中国特色、比肩美国和日本同行的世界级IP。金城指出：“一定要拥抱互联网受众，这需要你拿出真本事。内容为王，广州动漫必须打上自身文化特色，优秀的地理环境、悠久的历史，交融中西的岭南文化，为创作者带来丰富素材”。
不少依靠融资迅速扩大规模、却底子薄的动漫企业，由于在打造优秀产品上乏力，在这场“资本寒冬”中倒下，金城对此评论说：“面对热钱要冷静，如果只是浑水摸鱼、拿融资、骗取补贴，不专注内容，那迟早会倒闭。《大圣归来》票房近10亿元，殊不知作品磨了8年，广州的商业文化偏务实，但动漫产业链条长，企业最好要有大格局、有诚意、有耐心，在解决短期生存之后，就必须在长期规划上做文章。”（全媒体记者曾俊、乔军伟）
