高平：作曲家、钢琴家，1970年生于成都一个音乐世家，90年代留学美国，2003年在美国辛辛那提大学音乐学院获得博士学位，曾任教于新西兰坎特伯雷大学音乐学院,现为北京首都师范大学音乐学院教授、中国音乐学院特聘教授及杭州师大客座教授。他曾在各种音乐节以及国际比赛中获得多项殊荣。2012年高教授创作的"多功能钢琴"与民乐室内乐《四不像》由他本人和紫禁城室内乐团在俄罗斯和以色列上演，引起强烈反响，并受以色列室内乐团之邀改编为西洋乐器版再次演出。我国著名音乐家李西安称高平教授为我国第六代作曲家代表之一;美国著名作曲家弗德里克·热夫斯基曾说：“高平是为古典音乐传统带来新鲜血液的青年音乐家。听一晚高平的音乐如同一次名副其实的历险与奇遇。”
民族记忆，一位海外音乐家的中国情结
高平教授自二十世纪九十年代开始留学国外，多年异国求学的经历已经成为他音乐生涯中不可或缺的部分。当被问及异国生活、东西方文化差异对其作品的影响时，高教授坦言：出国留学对自己来说其实是一个学习和自我认知的契机。四川音乐学院和川剧学院相隔一街，川戏唱打声时时传来，给当时就读于四川音乐学院附中的高平教授留下极深的印象。但用他自己的话说，年轻时并没有真正想要去了解、去学习，出国以后这些东西反倒会不自觉地跳出来，时间和距离让他能更冷静、更客观地看待自己的文化。
“使用传统旋律向故土的音乐和歌唱风格致敬”的作品《遥远的声音》、以幼时听民间故事的记忆为灵感来源的《说书人》等作品，都变现了高教授身处异乡的乡愁以及骨子里抹不去的民族记忆。
音乐无国界，创作者与欣赏者的相遇
“音乐无国界”，这已经成为一个老生常谈的问题，话虽如此，但东方人和西方人毕竟生活在不同的文化氛围中，多少囿于自己的文化和习惯，这势必影响到他们对彼此音乐的感受力。说起这个问题，高教授提到了俞伯牙摔琴谢子期的故事，他认为所谓“音乐无国界”并不是指所有人都能分毫不差的领悟音乐中所表达的意象，应该是创作者和欣赏者的相遇。高教授补充：“音乐就像谈恋爱，并没有共同的标准”。
关于即兴，音乐最本质的东西
高教授的即兴表演堪称典范，常常在独奏音乐会上即兴演奏，令人叹为观止。新西兰《听众》杂志称赞他是“拥有1001种音色变化的人”。新西兰作曲家波蒂评价“高平是完美的音乐家……他的即兴演奏让人震惊”。
事实上，高教授在幼年时就表现出了极不平常的音乐天赋，对于他来说音乐是一种最为自然的情感流露。他认为“每一次表演和聆听都是不一样的，甚至跟气候、表演时的光线、音乐厅的环境都有关系。音乐是有质感的，她是一个消失的过程，是生命消逝的过程，这其实是音乐最本质的东西，也是音乐最打动人的地方，你可能不会在看油画时掉眼泪，却会听着音乐泪流满面。音乐其实也是音乐家对消逝的生命本身的一种抗衡。”
不求功利，一位艺术家的坚守
不得不说，在文艺商品化今天，市场上充斥着各种粗制滥造的文化商品，我们也开始向去菜市场买菜一样去消费文化。实际上，商业化并没有为文化带来真正意义上的繁荣，要在文化商品化的大趋势中坚持原有的信念也变得难上加难。
在整个采访的过程中，高教授并没有对这种现象做过多的评论，只说坚持的确很难。对于听众对音乐的一些误解也表现得十分理解，他认为，由于演奏者的不同理解、记谱的不精确，演奏者在让乐谱“活起来”的过程中，误解或多种解读甚至是必然的，其实音乐扑朔迷离的不确定性也正是它独有的魅力。这当然是一种不俗的人格修养，是他作为一个艺术家的坚守、也表现了高平教授对音乐的深刻理解，他有足够的水平和对艺术的执着去拒绝对市场的需求曲意逢迎。他说“真诚地用心在做音乐的人，会把自己也融入到音乐中，他的文化背景、价值取向……”这也是为什么有位西方评论家称道他的“音乐真挚，品味纯良，有长远的价值"。
