纵观今年已经播出的剧集，囊括了古装、悬疑、爱情、现实题材作品等多种类型，内容定位差异化明显。其中包括《清平乐》《三生三世枕上书》《上古密约》《成化十四年》在内的，由热门IP改编而来的古装剧占比超过半数遥遥领先，然而虽然数量众多，但整体口碑却并不理想。
纵观今年已经播出的剧集，囊括了古装、悬疑、爱情、现实题材作品等多种类型，内容定位差异化明显。其中包括《清平乐》《三生三世枕上书》《上古密约》《成化十四年》在内的，由热门IP改编而来的古装剧占比超过半数遥遥领先，然而虽然数量众多，但整体口碑却并不理想。
相比之下，《安家》《我是余欢水》等现实题材作品却在夹缝中赢得了更多的关注和好评。
那么，2020年已播古装剧为何没能“出圈”，而现实题材剧集又因何崛起？其中暴露了剧集市场的哪些问题呢？《中国电影报道》独家专访了《影视风向标》主编、中国电影评论学会理事胡建礼老师，为各位读者一探究竟。
昨天·古装题材爆棚
今年迄今为止，各大平台播出的电视剧和网剧数量非常多，其中古装剧占比较大，甚至达到60%—70%的比例，可以说有些爆棚甚至泛滥的情况。那是什么原因让古装剧如此“蜂拥而至”呢？
一是因为这些年随着网络文学的兴起，网上出现了大量架空历史、玄幻的穿越题材、古装题材的网络文学。这类网络文学受到很多年轻网友的追捧，而很多影视公司为了迎合年轻观众的需求则会纷纷斥重金买下了这些网络文学大IP的改编权，改编成影视作品搬上荧屏。
二是这两年像《琅琊榜》《庆余年》包括《延禧攻略》等精品古装剧的出现，更加助推了古装剧的热潮。
然而，古装剧数量虽然多，但其中口碑好或者整体表现优秀的却比较少。其中《人间烟火花小厨》目前分帐最高，而《清平乐》也有很高的关注度，但二者口碑都是平平。包括像《大主宰》《成化十四年》《上古密约》等剧，可以说成绩并不理想。那么问题来了——这么多部古装剧集当中，为何没有一部能真正“出圈”？
首先，古装剧看似离我们日常生活比较远，但在服化道和制作上有文史的专业知识和审美的门槛等更高的要求。而且，它的投资往往比现实题材的剧要大，更加大了本身的拍摄难度。
其次，当年很多经典古装剧改编自古典文学名著或者像金庸、二月河、孙皓晖这样文学大家的代表作品。这些作品本身具有厚重的古典文化内涵。但如今的古装剧绝大多数都改编自网络畅销小说，从本身的剧作、剧本的文学内涵和剧作底子上就离当初的这些经典相去甚远。
再次，即使剧作底子差，但如果有善改编者，亦能在原著的基础上大有提升，例如《琅琊榜》就是借助艺术再度加工成功的案例。但同样是对于古装剧的再度改编，艺术水准不同带来的加工水准的参差不齐也同样会导致作品品质的良莠不齐。
今天·现实题材崛起
与此同时，我们惊喜的发现，今年的现实题材剧尽管数量较少，但其中却涌现出了《安家》《我是余欢水》和《猎狐》这样无论口碑、关注度和话题性上都很高的几部热播剧。这也成为今年中国电视剧和网剧市场的一个热点。
拿《安家》举例，俗话说安居乐业，该剧正是敏感的抓住了住房这个当代中国老百姓最关注的话题之一，自然能够引发很多人的共鸣。这也是现实题材电视剧的魅力，胜在关注现实，贴近生活。
而《我是余欢水》胜在开局非常精彩。前两集一下子就把余欢水这个代表着中国都市大多数平凡中年男人的典型形象，惟妙惟肖地刻画出来了。该剧在现实与荒诞之间游刃有余，一部扎扎实实的讽刺喜剧就这样走进了观众心里。
另外一部口碑剧作是《龙岭迷窟》，其最为成功之处是选角——潘粤明演的胡八一、“李大嘴”姜超演的王胖子，包括高伟光演的鹧鸪哨都备受好评。选角成功了，这部剧就成功了一半。另外它对《鬼吹灯》原著的改编也合情合理，制作特效精细。
由此可见，这些电视剧的成功，更大程度上来自于能够引起观众共鸣，并在制作上舍得投入——包括选角、情节和台词上都下了很大的工夫，才能成为精品剧。
明天·精品至上，实力为王
谈完“昨天”的古装题材，聊完“今天”的现实题材，那么当我们展望“明天”，国内剧集市场依然存在哪些问题呢？发展前景又如何呢？
首先，我们要面对现实存在的几个问题。一是唯热点和IP“马首是瞻”。古装剧这两年比较火爆，一些影视公司就一窝蜂地去扎堆，去投资拍摄，于是就导致了古装剧的数量太多，题材撞车。这就造成了资源的极大浪费和大量倾斜，挤压了现实题材剧集的生存空间，进而导致真正反映民生疾苦、老百姓呼声和改革开放成就的精品现实题材电视剧和网剧较少。这就需要影视公司的眼光放长远，不要逃避现实，而要真正深入生活，去创作出更多的优秀现实题材作品。
其次，向“流量”和“颜值”一拥而上。从电影到电视，“流量作品”一次次遇冷遭骂甚至成为“票房毒药”，流量为王的时代就此宣告结束。当潘粤明用脱胎换骨的演技褪去玉面小生的外衣，姜超保持“李大嘴”的外形却演出了“王胖子”的神韵，雷佳音、郭京飞深耕演技多年，终于凭借《我的前半生》和《都挺好》广受认知，证明了一个简单的道理：实力为王的时代到了，好演员的春天来了。
